陈漫镜头下呈现出各个代际的明星，李冰冰 杨洋 范冰冰 王一博 黄轩 邓伦 。

她是画家，她是设计师，导演。她是一位母亲。她是东方传统哲学的推动者，也是正在进行当代国际视觉实验的艺术家。这个80后北京姑娘在之前的10年里一直被媒体称之当下中国青年的励志范本。但她最知名的身份标签还是：中国最知名的时尚摄影师。

她创造了适合亚洲面孔的布光体系，在基于个人工作室的摄影环境中创建的专业摄影公司Studio6，拥有2000平方米的专业摄影棚里，各种商业或艺术摄影体系有序运转。她的摄影及绘画艺术作品在巴黎、伦敦、日本、中国香港、洛杉矶等地巡回展出，她的作品被世界上最大的设计与艺术类博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。大部分人在想象力和执行力之间摇摆，而她似乎总是能找到鉴赏力和行动力的完美结合体。她还在追寻什么？渴望发现什么?

陈漫本人大胆前卫，风格多变。

《纽约时报》评论陈漫是“中国视觉改革的先锋”。更有媒体说：她华丽多变的摄影风格，及运用后期数码技术的拍摄手法，重新定义了当代中国的时尚形象。洪晃却评价说：“陈漫是国内的顶级时尚摄影师之一，但千万别对她顶礼膜拜，她只是一个很会拍照的北京妞儿”。

来自外界的热点争议

最近把陈漫引起公众话题的是一个国际知名品牌艺术商业照片。11 月 12 日，上周开幕的《迪奥与艺术》展览登陆上海西岸艺术中心。陈漫的作品再次出现大众视野，并引发争议，这次引发争议的摄影作品，正在《LADY DIOR我之所见》展览。展示的现场成片中，一位亚裔模特手持迪奥包包，中分的发型，黑红皮肤上整脸的雀斑、阴郁的眯眯眼、厚重暗黑的妆容、清朝护甲等元素，冷调清冷的气质，和时代涌动的疏离，让人过目不忘，印象深刻，但同时，也有不少网友对此大唱反调。

这是简直是在拍 “清朝僵尸 ”、 很阴郁可怕迎合西方对亚裔族群的刻板印象。

有人惊恐“整点阳间的东西行吗”

这是迎合“高级审美观念”的西方人。

有人说，“陈漫的审美就是被西方某些艺术流派所裹挟，导致陈漫的镜头下，所谓的“美”便是细长的眼睛和各种民族风柔和的样子”。

“自以为是”迎合西方口味，企图讨好部分上流阶层的人。

“不知道大家看到陈漫的这些作品的时候，心里是怎么想的，但我个人觉得非常不舒服，这样奇葩的海报绝对不是艺术，更不是审美多元化，而是故意来营造视觉冲击力”。

“必须封杀她！讨好西方，中国人漂亮的不拍，专拍丑到极限的”。

“艺术要接地气，不能接地府”。

与此相反，也有人说，“这是开放多元的艺术表达，不要什么都和政治牵扯”

“作为一名普通人，对于陈漫这一主题系列的作品，我更愿意把它们理解为一次又一次“自信且傲慢”的回击，我们经常说美得不可方物，那美又何需旁人来定义？无论是商业行为还是艺术行为，它也只是陈漫或者迪奥的美，与其过分解读，不如人人向上！”

“美的标准是没有办法确切定论的，只能概括为区间范围，这里面就有我们常见的大众认知，和大众审美。外国的月亮确实没比较圆，但我们也不能只说中国的月亮就是圆。你站在我这里看，和我站在你那里看，是平等的，月亮圆不圆也就不重要了”。

“不要太愤青了吧，太可乐了，人家就是正常的作品，我就喜欢这种独特的表达，现在千篇一律的东西太多了”

故宫红墙下，前门时空里的林志玲。

“中国人的美不体现在眼睛大小和皮肤是否白皙，中国人的美体现在悠久璀璨的文明，拿着眼睛大小皮肤白不白当标准，本身就是拿中国人往西方的审美标准靠，自己物化自己”。

“恶心，为了带流量恰烂钱，疯狂扣帽子，真是国人的耻辱”！

“艺术或者商业的领域，怎么就被一些人炒成什么爱国不爱国了，民粹主义不能到处喷人”

“人家拍《祖国万岁》的时候，愤青们怎么不喷了，艺术家创作难道要按你们的口味吗，喷子们你们才是按需取材的狭隘逻辑”

轰动一时的《祖国万岁》系列，诠释了新时代的家国情怀。

雪后长城，巩俐遥望远方的作品蜚声中外，陈漫称她为中国献给世界的第一支玫瑰。

有一个网友这样总结：所谓陈漫“辱华”的整个要点恐怕更多在于她和一个国际品牌合作，而不是图像本身如何。观察这个事件的热门微博，认为她故意拍摄“丑化中国人”的人大多在不遗余力地寻找摄影作品中“中”“外”的对比，比如找她给外国人或者外籍华人拍的照片对比。这种对比是“虚假”的，因为挑选与所谓辱华照片的人自己心中已经有了选择标准，而并非按编年史家一样所有照片排列出来，更不用说去找具体的主题背景和策划，在这里，对摄影的理解全在于观看者主观上对“辱华”的评判。

迷离气质下另一番韵味的巨星巩俐

自陈漫出道以来，伴随着各种争议，对于微博上的负面评论，陈漫既不删评论、也不拉黑，她说道“我一般不反应，如果有需要反应，我只想和他们说一句，别怕，我不是好人”。

“每个人的理解不一样，这很正常”。

值得玩味的是，这张涉嫌丑化亚裔的照片，再次被分解拉近到辱华，商业标题党也加速着增流量蹭热点的步伐，加大了被碎片化情绪包裹的舆论场，对于陈漫这位艺术家的成长过程和价值理念，从不了解，到不深入了解，再到选择性的了解，这种主观的分解，抽离，剥开，或许是我们这个互联网时代的通病。碎片时代的代价是大部分人已经静不下来。空气里充斥着戾气和运动口号的道德绑架，反讽的是，当我们回望捕捉人物主线的故事桥段时，会发现从某种程度上说，陈漫本人恰恰是一个内心价值观极具中国，极具亲东方的艺术家。

她曾经说过：“我们的自私，苦难，其实某种程度上，是因为，混淆了自己真正想要的自己和与自己以为别人想要的自己。”

她在接受采访时曾经说过：我比较注重“中学为体，西学为用”。这是我作品的一贯风格，我是一个中国人，我就要做中国文化的东西，并不说我多民族主义，我要把中国这些好的传统文化的东西，天人合一的东西。进行一个翻译和表达。因为视觉这种东西是没有语言障碍的，不用去翻译。但妙也就妙在每个人的理解不一样。

故宫一抹红到海派风格，融合的如此自然。

陈漫还说到：我以后的艺术作品还是致力于对中国传统文化的表达。想拍的东西太多了。而且我要做那种超越种族、民族和国籍的。人不要老惦着仇恨的东西，要包容，特别是女艺术家，应该着眼在你现在拥有的东西，去感恩。能长大成人到今天，至少健健康康活到现在，就应该感恩，因为比你不幸的人太多了。

嘻哈风格的陈漫体

她以善意的方式向西方人打开了认识中国的另一扇窗。窗内的景色凝结着中国儒释道文化的精髓，有着强烈的视觉冲击力。在艺术领域，陈漫已经游刃有余的把“知识转化成生产力”。她创建了studio6公司，几位风度翩翩的公关经理用一口流利的英文在为她的国际业务忙前忙后，她要做的就是专注于创作。

不少人欣赏她的蕙质兰心，帅气逼人。

靠摄影为生之路，和绘画一样，崎岖不平，圈子里很多摄影师，很多在艺术道路上上下求索温饱有余，一边抱怨外界对作品的不理解，家人不理解自己的时候，陈漫早已完成了财务独立，在温暖舒适的家中和丈夫谈心，教导孩子：做人要有感恩的心，不要惦记着仇恨的东西。

正如她所说“作为女性艺术家最大的优势在于包容”。此刻，陈漫的“不争”瞬间又化作了最有力量的“争”。她的镜头下，每张脸，都如同一件艺术品。透过眼神与肌理，看见丰满灵魂的表达与升华、展现和释放。她经常说，“法无定法”。观其作品，日益成熟，游走东西方的手法和后期处理愈发老道，她最终将抽象的中国的哲学概念，变成了视觉艺术。

胡歌的金秋大片，空气中的易碎之美。

周冬雨的空灵和少女感淋淋尽致

 镜头里的郭德纲，俨然好莱坞大片。

陈漫的成功，除了起点较高外，更重要的一点是拥有更多的天赋，小时候喜欢画画，妈妈给报名参加了少年宫的绘画培训班，陈漫开始了少年科班出身的绘画经历，父亲是一个画广告牌的资深画师，或许是遗传了父亲优秀的美术基因，陈漫在绘画上的天赋开始展现，顺利地考上了中央美院附中，就这样走上了绘画的道路，央美附中毕业后进入中戏，一年后惊世骇俗的退学，据说曾经有中戏的老师评价陈漫，“对视觉要求极高，讲究极致美感”。

这张图片竟然是在李易峰还没完全打理好发型时抓拍的。

李易峰光影之间的性感暧昧

之后陈漫的求学之路是再入中央美院，然后学了绘画、建筑、平面设计、舞台美术再到最后的摄影。求学经历，涉猎范围极广。到大学毕业时，已经负责杂志封面，这在现在是不可想象的。

有知乎知友这样总结：毕竟保送中戏 央美第一,能有多少人能做到愿意复读两年?央美附中出身,第一年太浪没考上,第二年保送中戏不喜欢退学,第三年央美第一！不成功才怪。

2003年，陈漫开始为陈逸飞创办的《青年视觉》杂志拍摄封面，凭借一系列为《青年视觉》拍摄的作品，成为了杂志的首席封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角在时尚圈崭露头角。并建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品。

陈漫让舒淇的风情和婉约自然蔓延

2009年，《Vogue》邀请陈漫与模特杜鹃合作，她让模特杜鹃出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出《祖国万岁》系列，引起业界轰动。当年斩获2008-2009年度十大广告摄影师称号。

2011年4月23日，在北京今日美术馆推出个人摄影装置展

2012年，陈漫受到英国视觉杂志《i-D》的特别邀请。为《i-D》杂志创作了12 幅名为 “Whatever the Weather” 的系列作品 。从选题策划到拍摄，陈漫亲自构思操刀，自由发挥个人的表达语言，创作灵感亦来自于“漫哲学”

Whatever the Weather” 系列作品 中国12色系列

《第一财经》这样评论评：她的摄影生涯清晰地划出三个分水岭。前期在《青年视觉》时期，运用大量PS技术，浓墨重彩；其后返璞归真，以一寸照片式的极简和写实见长，人送“一灯大师”——只用一盏灯打光，而无后期；再之后是自由创作，尝试摄影的多种可能

和一财评论相同，坊间各类媒体也基本把陈漫的摄影作品历程分为三个阶段。并带来这样的观点：前两个阶段在解释她自己，后一个阶段在表达自己。

第一阶段为2003 年至 2007 年期间，为《VISION》杂志拍摄封面期间，陈漫逐渐建立了全新的“陈漫式”视觉艺术风格，她热衷于做平面上加法，糅合各种艺术元素，跨界链接，作品视觉冲击力极强，的成为其第一阶段作品的艺术特征。在这一阶段作品《视觉》系列，其中一幅名为《宇航员》的作品，在 2008 年被英国 V&A 博物馆永久收藏。

超越时空的作品《宇航员》

成为主流后，陈漫开始寻求作品突破和自我超越，当大多数本土还在当时国内摄影圈基本生态还是模仿西方的过程并探寻定位自我风格的阶段，而此时的陈漫特立独行的开启了她的第二阶段作品的创作：《祖国万岁》系列，树立了积极向上的中国女性当代时尚风貌，轰动一时。

陈漫称“我们要的不是无知的勇敢，是无所不知的勇敢!”

2009 年，陈漫为上海世博会中国馆创作了一组飘飘红旗下，名模杜鹃赤脚在外滩前演绎的经典作品，充分展现了中国当代女性正面时尚之美，此作品被知名媒体人刘香成其作品《上海 1842-2010 ：一个伟大城市的肖像》收入封底大片。她大胆启用了中国当代模特，并用国际化的语言来表达一一“中国女性的时尚之美是什么”？为此，她说：“在我第二阶段的作品当中，我想说明当代的中国的美是什么样的。”

从范冰冰到范爷

第二阶段的巨大成功之后，陈漫继续不断创新前行，开启了她“第三阶段”的创作。这系列作品是她的“中学为体西学为用”的时期。她于2011年创作了“五行”及“四大天王”系列作品，创作主旨是对当代人类最需要的一种“以顺应地球的成长方式而发展的生活方式，思维方式”的视觉阐述。这就是“陈漫体”的中学为体西学为用，形神兼备的视觉表达。这些作品呈现丰富的想象力和创造力，逐渐将中国传统文化符号与当代摄影视觉语言相结合，形成自己艺术创作的风格，并涉及到了更深层次的哲学表达。

网上有名的胡歌霍建华浪漫CP系列出自陈漫构思。

在第三阶段，陈漫把“中国传统哲学文化”及“时尚”完美地融合在一起，看似矛盾但又传递着平衡。这个阶段，陈漫的作品体现出了相对的成熟，追寻自己内心和表达自我之间的融合。她洞达地分享：“我们的自私，苦难，其实某种程度上，是因为，混淆了自己真正想要的自己和与自己以为别人想要的自己。”

一个专业摄影师会觉得摄影本身的技术能力只占一个作品的20%，重要的是摄影师的对外界的理解，观察，文化能力和知识储备，还有严谨的流程准备。

她喜欢中国传统文化，习惯用繁体字，她的LOGO 是大大的毛笔字“陳漫”。她说：“黑与白之间并不只是50% 的灰！”

洪晃曾说，只有陈漫才能拍出周迅的“精灵感”。

陈漫从小到大一直有一种观察的习惯，总能在观察中发现拍摄对象隐藏在内心的语言。“比你更懂得你”和“发现未知的你”，用超凡观察力发现拍摄对象的另一个自我，这正是她的与众不同，也是在扬名国际视觉领域根本的原因。各路明星纷纷找她拍摄，通过陈漫那双看穿人的眼角，发现自我，需要“你”破解“我”。以至于众多女明星在她面前，大方之“脱”。都很愿意为她脱光！”

知名主持人杨澜就曾经被她看到发毛。在一次陈漫给杨澜拍照片过程中，杨澜到了摄影棚后，总觉得哪里不对劲。后来，突然发现了陈漫用她那双大大的眼睛一直盯着自己看，一直在观察杨澜，事后杨澜说，看的我后脊梁骨发凉。

她说心目中的林青霞“伟大的灵魂都是雌雄同体的，亦或伟大的灵魂都是同体的，一体同观。”

她为王菲复出拍摄的几组作品，经典而准确地体现历经世事仍然清净澄明的她。

时尚只是表象，陈漫更深层表达的当是入世的繁华与出世的洞察。

2014 年，是吴宇森、徐克相识的第36个年头，《时尚芭莎》力邀陈漫掌镜，

用电影化的视觉语言呈现两位内涵男性，陈漫将他们代入正邪之间的角色，让人过目难忘。

从2014 年陈漫在《The BoF 500》全球时尚权力榜中占据一席，到2015 年纽约时尚圈奥斯卡Met Gala 四十年历史上的独一无二，陈漫的国际影响力指数与日俱增。

她镜头中的国际巨星都是如此超豪华阵容，从Rihanna、贝克汉姆和维多利亚、基努·里维斯、到妮可·基德曼、苏菲·玛索。长期的一线明星拍摄，超高知名度，让她的作品如制高点一般占据《时尚芭莎》等各大时尚杂志的封面。

妮可·基德曼在蔓姐的镜头下“任由摆布”

中年金城武的，别有一番味道，成熟里依然还保留着那份迷人的疏离感。

陈漫荣获“年度最受关注时尚摄影师”奖，老佛爷 Karl Lagerfeld 亲自为陈漫颁奖

我们从她多元丰富的图像哲学里，你会看到：她由个体到当下，从祖国改革开放讲到中西文化，

从人的内在与外在，从思潮，欲望，反省，讲到爱、佛教与道教，从人与宇宙的关系讲到天人合一，让阅读者直抵内心。

步入中年的她劝诫年轻人“不要急着赶往未来。只注重结果的人不太会理解当下的意思。”面对人生波折，她依然是那份朝气，正能量满满：“希望与绝望都是好东西，甚至绝望略胜一筹。”她给业内和摄影爱好者分享自己的感悟“照片不是分分秒秒需要观众，但眼睛永远是醒着的。”她对自己说“我不怕死，只是怕一事无成的死，然后又得来一遍，要知道有的游戏是可以重复玩儿的，可是老重复，人生就没劲了！” 创造，突破, 感悟并还原生活，是她不断挑战自己的源泉。

圈内小有名气的摄影师李雁刚先生曾经在知乎自己的专栏上这样描述陈漫：

讲个故事。我的发小，中央美院98级的。我是北京大学97级的。我们读书时经常聚会，闲聊时好友就常常提起他们班上的一位神人：我们班有一姐们特神，不管什么课交的作业都是人像摄影，一年到头见不到几次，问她干嘛都说是去拍人像（大意）。后来这姐们就出名了，她叫陈漫。评论里的无脑喷们，可以醒醒了。别的不多说你能大学四年做到陈漫这点我服你。十八九岁的年龄看清并决定自己要走的路，不学自己不想学的，不怕挂科，不玩，不社交，在自己认准的路上一条道跑到黑。这样的人不成事，凭什么？ 

一个人的成功绝对不是一个单一的因素促成的。这个时代无时不刻不在出现机会，淘宝，微博，公众号，自媒体……你之所以错过了就是因为你的某一方面没有准备好。我不想错过下次机会，所以已近不惑之年的我两个月前注册了知乎，开始卖弄自己。如果你也不想错过就开始做好准备。如果你只想当个喷子，那祝你玩的开心。以上。

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