这首歌是1999年央视春晚的独唱重头戏，那个年代，春晚还会给前卫留一点空间，当时晚会结束后，人们褒贬不一，很多评论是：“这歌不好听”。

可时过境迁，多年后，我们会发现《床前明月光》这首歌的可贵。梅艳芳是多么超前的时尚女皇，有人说：“领先时代一步的人不是被绞死就是被火烧死，而领先时代半步的人则成了英雄和皇帝。”

梅艳芳就是那个领先时代一步，或者更远的人吧。

在她离开世间之后，大众才渐渐了解她非凡的才华，精辟的品味，还有我们从那个年代之后再也看不到的精良制作。这首歌的造诣和先锋，以及艺术性都在日后得到广泛认可，现在听来，依旧惊艳。

梅艳芳是一只凤凰，一个不死的传说。大家最爱的几首歌中《蔓珠莎华》是1985年金曲奖第一名，《胭脂扣》则是1987年的作品，而在今天看来，这些歌曲的编曲、制作、演唱，也仿佛是新近的作品。更不用说《床前明月光》在当时并不开放的我们的耳朵里是一种什么效果了。

《床前明月光》隐含的内核是歌特的冷艳妖娆，却走了东方的路线，这种西体中用的招式我们都曾以为是周杰伦的首创。其实早在蒙昧年代，已被梅姐采用。

丰富的电子元素，重到不能再重的鼓点，拉得像电吉他的二胡，梅艳芳稳定的低音，却并不老气，技巧丰富，这么多唱低音的女歌手，只有梅艳芳的声音和技巧是时尚的，永远在update，永远新鲜。

重听《床前明月光》不得不说，惊讶、震撼、优美、精致、个性、新奇，接踵而至。意境独到、幻像飞舞却又充满张力、振聋发聩。说此曲只应天上有，大概只能证明现在的流行音乐还在原地打转，甚至还不如25年前的梅艳芳！

应该说，梅艳芳对音乐的态度是理智的。在她最喜爱作品中并没有我们普遍推崇的《女人花》。有人说，25年前的春晚她应该选择《女人花》，各方会皆大欢喜，但梅艳芳就是梅艳芳。 她太注重每一次表演的质量，追求新奇和艺术质量，这种前卫和较真让人忽略了她对音乐品质和时尚本质的坚持。就是这个永远走在时代尖端的女人，也只有这样的女人，才会不把《女人花》放在眼里。也只有这样的女人，才能做到在她身后N年后，也不断增加新歌迷。只有真正的精益求精和对时尚敏锐的嗅觉，才能创造这样的奇迹。

梅艳芳的歌流传下来了，梅艳芳的认真负责的精神呢？似乎真的随着她走了。

《床前明月光》又何尝不是梅艳芳的心境？你时圆时缺时迷惘，彷佛告诉我生命本无常，来吟一首老诗，喝一杯老酒，明月啊！别笑我痴！别笑我狂！

李白吟诗吟成了神仙，梅姐唱歌的痴狂又何尝不是一幅谪仙人的气派？她苍凉豪迈的一生不禁让人心生感叹。一身高风玉骨，留给后世不朽作品。

1999年春晚，是梅艳芳的春晚首秀，也是唯一一次，在这之前，春晚剧组曾经邀请她参加1994年春晚，可惜，由于梅艳芳档期冲突，没能参加，错过与中国内地观众见面的机会。这次，梅艳芳终于来了，献唱由李白《静夜思》改编的歌曲《床前明月光》。

遗憾的是，对于喜欢听口水歌、看现代舞的观众来说，梅艳芳的表演太超前了。她把东方世界风元素融入欧美电子节拍之中，幻化出了一种奇异的哥特美学，放到现在都毫不过时。

此曲三五成句，四六成情，让人心绪万千，爱不忍释，感觉造型和舞蹈以及歌声都已经美出天际，虽然现场演出不理想，但效果也不是过于不堪，因为首次与中央台合作，在技术上没有配合好。

据华裔人物早餐会了解未经证实的消息，当年梅艳芳本人一直在香港，精心准备4月份的个人演唱会，面对央视的邀请，距春节晚会开演前10多天，终于确认参演的合作细节。15日晚直播，梅姐14日才和香港的经纪人、助手、化妆师、发型师赶到北京，直播前只匆匆忙忙走了一次场。

这位负责人说，本来有6个伴舞，他们曾想把排舞师和舞蹈艺员一起带来，但最后中央台经过评估，也是为了演出效果（当时内地和香港对舞台效果的理解还有很大不同），还是决定让她一个人现场又跳又唱。加上梅艳芳本人坚持真唱，且还要现场跳舞，由于灯光和画面切换等技术环节没有协调好，出来的效果便是看到她一个人张牙舞爪的画面。

“最要命的是音响出了问题。在直播当晚，她的‘耳返’听不到任何声音，只能凭感觉去唱。” 据说演唱一完，梅艳芳也知道自己“砸了”，大发了一通脾气，并在酒醉之后潸然泪下。

但在多年之后，公众的评论和留言似乎验证了好的作品总会拨云见日，历久弥新。

有人说，王者的舞台风范又岂能是乱改的，即使现场一切混乱，梅艳芳也依然不乱，这才是最可贵的，在25年前央视春晚的现场，她和她身后的央视，都确实尽力做到了。

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